Arte

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Una peculiar muestra conformada por más de una treintena de obras bidimensionales y tridimensionales del artista venezolano Carlos Zerpa, será inaugurada el domingo 3 de mayo a las 11 a.m. en la Galería D'Museo, en el Centro de Arte Los Galpones, donde podrá ser visitada hasta el 14 de junio.

El Show de Carlos Zerpa es el título de esta exhibición en la que se percibe un tono más reflexivo y compasivo en la trayectoria del artista, según señala Santos López en el texto de presentación de la muestra.

"El reto de un artista como Zerpa no es resolver conflictos sociales o inquietudes filosóficas. Su motivación es ofrecernos su sensibilidad y su pensamiento para inducirnos una catarsis. Hablamos de compasión, un amor más elevado y compartido: el padre, el bosque, la infancia, el hambre de los pueblos, la creciente contaminación de la tierra, sin olvidar su temática recurrente de homenaje a The Rolling Stones, Zappa, Mattise, Goya, Hokusai, Velásquez, Duchamp y Warhol evidentemente, como un juego en diálogo de lo que es su vida", afirma Santos López.

Considerado uno de los pioneros del arte conceptual en Venezuela, Carlos Zerpa es un artista de medios mixtos cuyo trabajo abarca diversas técnicas como pintura, escultura, fotografía, video, performance, arte sonoro y ensamblaje, entre otras. El caos cotidiano, la religión, la política y la violencia, son algunos de los temas que aborda a través de su obra, en la que también explora las posibilidades estéticas del kitsch.

En esta ocasión presenta un total de 16 pinturas en gran formato con interpretaciones de carátulas de rock y reinterpretaciones de maestros que lo han influenciado; e igual número de obras tridimensionales entre las que se incluyen esculturas, ensamblajes, una instalación piramidal, un video y una contundente pieza de un Minotauro realizado con mas de dos mil muelas recolectadas en los últimos tres años, con la que recrea el arquetipo de Mola El Minotauro de la fábula del rey Minos, pero con un significado diferente, según explica Santos López.

"El Minotauro de Minos era una cruel criatura, antropófaga, que requería cada cierto tiempo el sacrificio de siete mujeres y siete hombres jóvenes. En cambio, el Mola de Zerpa es un protector justiciero, su mirada es compasiva. El gran poder que tiene para comerse el hambre misma es su virtud. Sus molares son piezas vivas que trituran una de las epidemias más crueles que viven hoy los pueblos que son vasallos de políticos corruptos y mediocres. Zerpa ha invocado su Mola para denunciar la una gran injusticia del hambre de los pueblos. Y parece que hay justicia cuando nace la compasión".

Formado en Venezuela, Italia, Colombia y Estados Unidos, Carlos Zerpa (Valencia, 1950) ha desarrollado una importante carrera artística a lo largo de más de cuatro décadas, durante las cuales ha presentado su trabajo en muestras individuales y colectivas en Venezuela, España, Colombia, México, Estados Unidos, Brasil, y Ecuador. Su obra forma parte de las colecciones de numerosos museos de Venezuela y otros países.

El público podrá apreciar el trabajo de este artista a través de la exposición El Show de Carlos Zerpa, que se estará presentando del 3 de mayo al 14 de junio , en la Galería D'Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario de exposición es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre.

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   Con una colectiva que reúne obras de creadores venezolanos de distintas generaciones que han abordado el arte abstracto desde distintas perspectivas, dará inicio la Galería D’Museo a su programación del año 2015, este domingo 08 de febrero a las 11:00 de la mañana, en su sede ubicada en el Centro de Arte Los Galpones.

 Un total de 20 piezas bidimensionales y tridimensionales integran esta muestra titulada Proposiciones Abstractas, que con la curaduría de Nicomedes Febres, ha sido concebida a partir del historial de Venezuela como uno de los países de América Latina con una larga y rica historia dentro del arte abstracto del continente, influido por la presencia mayoritaria del cinetismo como derivación del constructivismo, según se explica en el texto de presentación de dicha exhibición.

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 “Más allá de acudir a los orígenes de la abstracción en Venezuela y sus oficiantes mayores Soto y Cruz Diez junto a otros maestros del arte abstracto como Gego y Otero, las nuevas generaciones de artistas nacionales se han nutrido también de los avances de la tecnología, de los nuevos materiales y de los nuevos movimientos artísticos que se han ido incorporando en la historia universal del arte a partir de la revolución tecnológica y comunicacional”, afirma Febres.

 En tal sentido, la muestra Proposiciones Abstractas incluye artistas de generaciones ulteriores, pero que pertenecen por méritos propios a la historia del arte nacional, según explica Nicomedes Febres. “Desde creadores que han heredado la investigación cuadricular como Eugenio Espinoza, Sigfredo Chacón o Rafael Barrios, a gente afín a expresiones cercanas al minimalismo como Clemencia Labin, J.J. Moros o Ana María Mazzei hasta las nuevas generaciones cuyo discurso abstracto denuncia la estética de los intentos que pretenden la destrucción de la modernidad como Alberto Cavalieri, Alí González, o Luis Salazar, el crecimiento caótico de la deteriorada vida urbana, o la reiteración de los códigos modernos a partir de nuevos medios y materiales como Juan Toro, Reymond Romero, Aureliano Parra o Flix”.

 El público tendrá la oportunidad de apreciar esta exhibición de arte abstracto contemporáneo venezolano, desde el domingo 08 de febrero a las 11:00 a.m., hasta el 15 de marzo, en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario de exposición es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre.

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Tras el éxito obtenido en la primera edición de arte latinoamericano en la ciudad de Nueva York, el día de ayer en la ciudad de Manhatan, se dio inicio en la galería de Henrique Faria una gran muestra ecléctica de obras de artes Venezolanas conformada por atistas como: Gego, Emilia Azcárate, Marisol Escobar, Héctor Fuenmayor, Mariana Bunimov, Valerie Brathwaite, Sigfredo Chacón, Mercedes Elena González, Claudio Perna, Alessandro Balteo Yazbeck, Andrés Michelena, Carlos Zerpa, Gerd Leufert, José Gabriel Fernández y Diego Barbosa, entre otros.
La selección de estas obras fue realizada por Eugenia Sucre actual directora de la galería, quien destacó la importancia de escoger artistas de diferentes generaciones que trabajen el dibujo tanto a nivel convencional como obras que llevan la idea de dibujar hacia situaciones un tanto extremas: dibujos hechos a partir de fotografías como en Alessandro Balteo Yazbeck, así como videos que en su narrativa dibujan sobre el paisaje de fondo (Carlos Castillo) o van dibujando con la señalización de las fronteras entre países, como es el caso del Atlas-Boris Bunimov de Mariana Bunimov.
Po otra parte Faria comento que "la producción plástica venezolana es de altísima calidad y merece ser conocida y reconocida a nivel internacional. Ésta parece ser una excelente oportunidad para fijar la atención en la variedad que se ha venido produciendo en el país desde los años 60. Además sentimos una imperiosa necesidad de llamar la atención hacia Venezuela a través de sus virtudes y no a partir de sus defectos. La situación política es patética y triste, pero la producción artística sigue adelante con fuerza y sostenida calidad".
A su vez destaco que su misión y su meta principal es promover y comercializar el arte latinoamericano, a través de la incorporación de obras en museos y colecciones importantes que destaquen el valor de cada artista.
Esta exposición marca el comienzo de una nueva alianza con la iniciativa "Acción por la Libertad". Sentimos la imperiosa necesidad de colaborar, a través del poder regenerador del arte, en la responsabilidad de generar cambios para que en Venezuela se respete el derecho universal a la libertad y a la libre expresión de las ideas, temas que van íntimamente ligados a la práctica del dibujo.

Agrega que, como parte de esta alianza, "realizaremos una subasta en la galería este año para levantar fondos para apoyar la lucha contra la represión y la injusticia que imperan en Venezuela. No podemos quedarnos de brazos cruzados sabiendo lo que ocurre en materia de violaciones de los derechos humanos y tenemos que ponerle fin a esta terrible situación".

La nieta de Pablo Picasso, Marina Picasso, está vendiendo algunos de los trabajos del artista pertenecientes a su colección privada por más de 290 millones de dólares (241 millones de euros), según informó hoy New York Post.

Además, Marina ha puesto a la venta la villa que Picasso tenía en Cannes (Francia), llamada "La Californie", según la información, que el medio señala que es una exclusiva.

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Marina -hija de Paulo Picasso- está vendiendo al menos siete de sus obras, entre ellas "Portrait de femme (Olga)" (1923), un retrato de la primera mujer el artista, por unos 60 millones de dólares (49 millones de euros).

Además de "Maternité" (1921) por 54 millones de dólares (44,9 millones de euros) y "Femme a la Mandoline (Mademoiselle Leonie assie)" de 1911, por unos 60 millones de dólares, según las fuentes de la publicación.

Las obras, fechadas entre 1905 y 1965, están siendo vendidas directamente por Marina Picasso, quien se reúne personalmente con los compradores en Ginebra.

La decisión de Marina Picasso de vender las obras de arte es, según una amiga suya citada por el diario, "una forma dejar atrás el pasado".

 El joven de 20 años, originario de Oaxaca, vende sus obras en cinco mil dólares  Carlos Bazán, que hace cinco años no pensaba con pintar, hoy sueña con llegar a las grandes galerías del mundo

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 Carlos Bazán, un joven de una familia pobre de un pequeño poblado de Oaxaca, que hace apenas cinco años ni siquiera pensaba en pintar, hoy sueña con llegar un día a las grandes galerías y exponer en las mejores ferias de arte del mundo.

Bazán, de 20 años, originario de San Cristóbal Suchixtlahuaca (El llano de las flores), municipio de la región Mixteca Alta de Oaxaca, vendió como "pan caliente" sus obras de realismo mágico sobre leyendas de Oaxaca durante las ferias satelitales de Art Basel, la prestigiosa muestra de arte de Miami Beach.

"Es mi primera vez en Miami, apenas estoy empezando a salir", confesó con voz tenue el joven de piel morena, y ojos negros brillantes, durante el encuentro en la galería Elementi, en donde expuso dos de sus cuadros de 2.50 por dos metros.

Bazán señaló que comenzó a pintar a los 15 años y no había pintado antes. Inició en la secundaria con graffiti y al entrar al bachillerato le comenzó a gustar el dibujo.

Un día encontró por azares del destino a quien hoy es su mentor, Enrique Martorell, un artista español que vive en México desde hace muchos años.

"Mi padre quería que yo estudiara música como él y un día fui a una casa de cultura en Teposcolula (San Pedro y San Pablo Teposcolula, en Oaxaca) y vi una obra de Martorell y dije: ´yo quiero pintar como él´", señaló.

Después de eso lo conoció y fue tan fuerte el vínculo que maestro y discípulo pintaron los murales "Yucundas y su historia" y "Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana", que desde 2010 se exhiben en la explanada municipal de Teposcolula.

Posteriormente "él se fue y yo he seguido como autodidacta. Empecé a hacer un poco acuarela, óleos, acrílicos, mixtas y frescos", señaló quien es hijo de Adelina Ramos Pascual y Carlos Bazán Montes, quienes se dedican al comercio de calzado en San Cristóbal Suchixtlahuaca.

"Poco a poco se ha ido dando", afirmó el joven que apenas tiene tiempo de estudiar la carrera de Ingeniería Industrial, debido a que tiene que pintar a diario en dos talleres que mantiene, uno en Tamazulapa y otro en Tlaxiaco, ambos en Oaxaca.

Bazán, quien también ha sido alumno del muralista Pedro Ángeles, ex asistente de Diego Rivera y de David Alfaro Siqueiros, comenzó a exponer individualmente en 2010 y desde entonces sus obras se han dado a conocer en galerías de Los Ángeles y Miami, en Estados Unidos, y en Alemania.

Ha participado en unas 40 exposiciones y antes de viajar a Miami para exponer el pasado fin de semana en Elementi, en la colectiva "Kilómetros de historias" de la llantera Goodyear, envió por adelantado 10 de sus obras a una galería particular.

Mismas que se vendieron en su totalidad a razón de cinco mil dólares cada una aún antes de comenzar la feria Art Basel, la cual se realizó del 4 al 7 de diciembre.

"Tiene mucho talento y ya ha vendido las obras que mandó", comentó con tono de asombro Nayelí Damián, la directora del Instituto Cultural de México en Miami.

Aparte de estos cuadros, durante la exposición "Kilómetros de historias" Bazán vendió una obra grande en Elementi y otras cinco obras pequeñas por su cuenta, añadió.

En sus cuadros Bazán cuenta historias y leyendas de los pueblos del sureste oaxaqueno. Uno de sus favoritos es "El sapo y la culebra", que vendió hace tiempo y cuenta una leyenda conocida en Tamazulapa e Ixtlahuacan sobre los dos reptiles.

El éxito de este joven pintor es tal que ya tiene agendadas para el próximo año exhibiciones en California (Estados Unidos), Brasil y Argentina. El 7 de febrero próximo volverá a Miami para exponer en el Centro Cultural de Arte Hispano de esta ciudad.

 Le presentamos las obras mas detacadas  del mundo iniciandopor una ya conocida por todo el mundo La Ultima Cena

 

 

 

 

 

Otra obra de Da Vinci, en el que representa la última cena de la vida de Jesús en la que ofrece pan y vino a sus apóstoles. Si de por si era muy conocida, su fama aumentó con el libro (que después fue película) de Dan Brawn "El código da Vinci" en el que se especula sobre varios detalles curiosos de la obra, como la femineidad del apóstol a la derecha de Jesús, el cuchillo que porta san Pedro, la ausencia del Santo Grial (el cáliz), etc. se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia).

 La Gioconda.

 

 

 

 

 

 

 

 

También conocida como "La Mona Lisa", fue pintada por el conocidísimo Leonardo Da Vinci. Sin duda se gana el título de la pintura más conocida del mundo. Su misteriosa sonrisa es lo que ha intrigado a millones de personas, hoy se sabe que la sonrisa fue pintada con colores que apreciamos mejor con nuestra vista periférica. La Gioconda es el cuadro más famoso que existe. De ahí que aunque nunca haya sido tasado, si lo fuese, probablemente alcanzaría la cifra más alta de la historia del arte. Por ello, no es extraño que fuese robado del Louvre por Vicenzo Perrugia (pintor italiano) en 1911 aunque apareció dos años más tarde en Italia. El cuadro no sólo fue robado, sino que también ha sido rociado con ácido y golpeado con una piedra arrojada por un hombre en el propio Louvre. Es con diferencia la pintura más visitada del museo con más de 6 millones de visitantes al año.

 La Noche Estrellada.

 

 

 

 

 

 

 

La noche estrellada es una de las obras maestras de Vincent Van Gogh. Aunque muchos conocemos algunas de sus obras, pocos sabemos la tremenda pobreza en que vivió durante toda su vida. Sin embargo, su situación económica nunca interfirió en su productividad, Van Gogh pintaba al menos un cuadro diario, mientras que sus contemporáneos tardaban meses en pintar uno solo. Esta pintura muestra al pueblo de Saint-Rémy bajo un cielo nocturno tremendamente aluzado.

 Las Tres Gracias de Rubens.

 

 

 

 

 

 

Cuadro de Rubens del Museo del Prado de Madrid.

 El Grito.

 

 

 

 

 

 

 

Siguiendo el estilo de Van Gogh, "El Grito" trata de reflejar sentimientos, sentimientos de ansiedad, de desesperación. Tiene cuatro versiones, todas pintadas por el Noruego Edvard Munch. Esta obra fue considerada en su época como arte demente y degenerado. Sus robos en 1994 y en 2004 permitieron darle un poco de publicidad. Sin embargo su fama proviene de su aparición en una portada de la revista 'Times'.

 El Guernica.

 

 

 

 

 

Uno de los cuadros más conocidos de Pablo Picasso, lo hizo como encargo del gobierno español por motivo del bombardeo en Guernica. Los tonos grises se explican porque la primera noticia que tuvo Picasso del bombardeo fue a traves del periódico. Se dice que en 1940 un oficial alemán le preguntó a Picasso que si era él el que había hecho eso. El pintor respondió: "No, han sido ustedes". Está en el Reina Sofia de Madrid.

 La Creación de Adán.

 

 

 

 

 

La Creación de Adán es un fresco de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina. Es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas del mundo y representa la escena del Génesis en el que Dios le da vida a Adán. Se dice que la mujer que rodea el brazo de Dios es Eva, quien espera a que se le de vida en la Tierra. Algunos aseguran que las figuras representadas detras de Dios forman un perfecto cerebro humano. Esta obra volvió a circular en Internet gracias a la invención del Flying Spaghetti Monster.

 Los Girasoles.

 

 

 

 

 

 

 

En realidad son una serie de cuadros muy parecidos pintados por Van Gogh que destacan por la minuciosidad de sus trazos, ya que Van Gogh acostumbraba pintar con pinceladas fuertes y expresivas. Los cuadros muestran girasoles en todas las etapas de su vida, lo que le permitió utilizar toda la gama de amarillos. Van Gogh es una de las personas a las que más admiro, aunque en vida nunca fue reconocido, él nunca dejó de hacer lo que le gustaba, y aunque su manera de pintar no estaba de moda en su época nunca se dejó influenciar. Desarrolló un estilo único que, bastante tarde por cierto, le dió fama y reconocimiento mundial.

 La tentación de San Antonio de Dalí.

 

 

 

 

 

 

 

Se conserva en Bruselas en el Musée Royaux des Beaux-Arts.

 Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya.

 

 

 

 

 

 

Se conserva en el Museo del Prado.

 

 

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Por más que quisieron esconderse, los artistas venezolanos Jeannette G. Moretti y Gustavo Fernández, fueron capturados por Laboratory of Dreams, quien les extendió la invitación a exponer una muestra en conjunto.

De allí nació la idea de la colectiva Dualidad; una serie de doce (12) obras trabajadas a dos pinceles y cuatro manos, la cual dará inicio a este movimiento artístico llamado Los más buscados que se estrena con estos dos artistas y que seguirá abierto a otros que serán "buscados y bien hallados" como dice su slogan.

La exposición Dualidad es una exhibición que expone todas las facetas del ser humano, mostrando los contrastes a lo que nos enfrentamos diariamente, representando así el poder de la palabra y la dualidad entre lo que siente y expresa el ser humano; sus anhelos, la búsqueda de una falsa perfección y disfrutando de sus propias contradicciones.

Su primer vernisage será en Barcelona durante el mes de Agosto y luego estará presente en Madrid, Torino, Sicilia, Berlín. Simultáneamente, se exhibirá en Miami, Atlanta y Washington DC entre otros lugares del mundo que darán espacio a esta gira global entre el 2015 y 2016.

Los invitamos a un preview exclusivo el 9 y 10 de Junio en Leu The Lounge en El Hatillo a partir de las 6:00 pm, donde el público venezolano podrá apreciar la muestra y compartir con los artistas.

Jeannette G. Moretti y Gustavo Fernández, combinaron sus formas de expresión artística dándole el acabado final a las doce (12) obras que conforman la muestra Dualidad: Speak, No importa el costo, Love.sex, Un placer concebirte, Light, Amor incondicional, Karma/Darma, La paz esté contigo, I Love me/Hate me, Aquí o allá, Icon y Más bella mañana.

Moretti y Fernández se estrenan como embajadores de este movimiento artístico llamado Los más buscados, pero serán muchos artistas venezolanos e internacionales los que continuarán siendo "buscados y bien hallados".

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"Imaginarios Portátiles", una muestra colectiva de obras de técnicas y formatos diversos, que reúne el trabajo de 11 artistas venezolanos, entre París, Oporto y Caracas, con sus interpretaciones visuales sobre el imaginario nómada. Será inaugurada el sábado 6 de junio, a las 4:00 pm, en la Sala Múltiple del Centro de Arte El Hatillo, ubicado en la Calle Bella Vista, El Hatillo, (al lado de Farmatodo).

La inauguración de "Imaginarios Portátiles", (ideas que no pertenecen a un solo lugar, ni a un solo tiempo); organizada por los artistas visuales Juli Estrada y Tomás Vizo, contará con la musicalización de LRNZ (pronunciado "Lorenz"), un ecléctico DJ que se ha presentado en Colombia, México, República Dominicana, Argentina, y en diversos bares y discotecas de Caracas. Lorenz, está considerado como uno de los 50 mejores DJs de Venezuela.

La apertura de "Imaginarios Portátiles", será una velada que mostrará las influencias y tendencias culturales del arte junto a los múltiples encantos y el magnetismo de la música electrónica, un género venerado en muchas partes del mundo.

LOS ARTISTAS

En "Imaginarios Portátiles", la productora de música electrónica, Andrea Ludovic participará con una muestra de arte sonoro, mientras que los fotógrafos Armin Kessler, Maximiliam Papadia y Tomás Vizo aportarán con sus imágenes, capturadas entre analógico y digital, sus versiones del imaginario. Harán lo propio las ilustraciones de Roxanna Ortega, ByPato, Inc3ndiaria, Met Marfil y Jimmy Flamante. Completan la muestra las pinturas de Mariano Figuera y las obras de Elisabetta Balasso.

LA INVITACIÓN

La invitación es para la apertura de una muestra colectiva de obras de técnicas y formatos diversos, que reúne el trabajo de 11 artistas venezolanos, entre París, Oporto y Caracas, con sus interpretaciones visuales sobre el imaginario nómada, a realizarse el sábado 6 de junio, a las 4:00 pm, en la Sala Múltiple del Centro de Arte El Hatillo, ubicado en la Calle Bella Vista, El Hatillo, (al lado de Farmatodo).

La casa gráfica Subliarte Publicidad patrocina la impresión de la mayoría de las piezas en exhibición. Habrá un brindis patrocinado por Cerveza Zulia.

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El arte urbano también tiene cabida en espacios expositivos. La Galería CAF (Corporación Andina de Fomento) exhibe la obra de tres jóvenes creadores que suelen exponer en la calle. Pintura fresca, que se exhibe hasta febrero en la sala ubicada en Altamira, muestra más de 30 piezas del ecuatoriano Patricio Ponce y los venezolanos Andreina Acero y Flix.

Un mural en la entrada de la galería, en el que se reconocen ciertos detalles de los tres pintores, recibe al espectador. Adentro, algunos óleos sobre madera que muestran a la selección de fútbol de Ecuador, hechos por el autor extranjero. También una instalación con 12 minipinturas de caballete y unos muñecos estilo punk. La obra de Ponce se completa con otra serie de piezas en la que se ve, en una de ellas, el rostro de clásicos españoles: Dalí, Picasso, Velázquez, Goya...

El sector medio de la galería exhibe obras de Andreina Acero. Todo gira en torno a perras. Dibujos sobre papel, pinturas coloridas, instalaciones. Perras que toman un coctel, perras con flores y rosas, perras de dos cabezas o perras montadas en una moto vespa en mitad de la sala. "A mí de niña no me dejaban tener ninguna mascota. Esa frustración la trasladé al arte. Uno dos cosas que amo: los animales y el trópico", dijo la egresada deI Instituto de Artes Plásticas Armando Reverón.

La última parte de la muestra está dedicada a Flix. El hilo conductor de la obra del venezolano son los robots. "En la cotidianidad de mi niñez estaban presentes piezas mecánicas, legos. Tuve contacto con esos juguetes que me llamaron la atención. Luego, le anexé a todo ese imaginario cosas que adquirí: conocimientos, imágenes de culturas ancestrales. Decidí fusionar elementos del pasado con los del futuro".

Pintura fresca, que fue curada por Mariela Provenzali, exhibe maquetas o bocetos que los artistas tienen planeado realizar en un futuro en la calle. También a la inversa: un mural que Flix hizo en La Castellana se expone en pequeño formato. "La muestra es una manera de demostrar que ese arte, que puede ser poco apreciado, tiene importancia. Que al irrumpir en salas se gana un espacio", agregó el caraqueño. Galería CAF realizó un registro de la pintura urbana para hacerla menos efímera.

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En el cine

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TALENTO ST

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Melendi y Carlos Vives juntos en el videoclip El Arrepentido

El cantante español Melendi y el colombiano Carlos Vives se unieron para la creación del tema musical El Arrepentido, hit que promete convertirse en uno de los sencillos más escuchados del momento y que ha cautivado a todos sus seguidores con el respaldo audiovisual que se encuentra en la plataforma digital de Youtube. 

El videoclip de esta melodía recoge en cada una de sus secuencias, un ambiente latino lleno de colores, festividad y sencillez, que se pueden apreciar en varias tomas en donde se ven a los artistas recorriendo las calles de Pescaíto, un tradicional barrio de Santa Marta, Colombia.

Lo llamativo de esta fusión es escuchar al cantautor español Melendi fusionando su estilo con la música latina, los comentarios y receptividad del sus fanáticos ha sido positiva, viéndose reflejado en más de tres millones de reproducciones a tan solo seis días de su estreno.

https://www.youtube.com/watch?v=AQNj9fMnzDo

 

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